La nuova edizione della PST Art del Getty si concentrerà con i legami di Los Angeles con l’area del Pacifico. La quarta edizione dell’iniziativa è prevista per il 2030. Sarà dedicata allo scambio culturale transpacifico, con l’apertura delle candidature per le sovvenzioni a istituzioni di otto contee della California meridionale a partire da giugno. Non tutti i musei sono adatti ad esporre delle opere che si basano sulla tecnologia, molti non hanno nemmeno la potenza Wi-Fi o gli ammodernamenti necessari a questo scopo. Vediamo più nel dettaglio questa interessante mostra.
PST Art: la mostra museale sulla AI
Il Getty Trust ha annunciato all’inizio di questo mese che la quarta edizione del suo programma PST Art si concentrerà sui legami tra Los Angeles e la regione del Pacifico, con l’iniziativa che prenderà il via in tutta la California meridionale nel settembre 2030. Il ciclo di ricerca inizia immediatamente e le organizzazioni culturali senza scopo di lucro con sede in una qualsiasi delle otto contee della California meridionale possono presentare richieste di finanziamento entro il 1° giugno 2026.
La prossima edizione metterà in luce gli scambi culturali nel Pacifico attraverso diversi secoli, dall’arrivo della porcellana cinese nelle missioni spagnole all’influenza della cultura visiva giapponese sull’architettura e sul design della città, fino all’impatto ancora attuale della cultura pop coreana contemporanea.
Secondo Justine Ludwig, assunta lo scorso anno come prima direttrice creativa, il tema del 2030 ha anche una dimensione diplomatica. “In questo periodo caratterizzato da tensioni geopolitiche, conflitti migratori e instabilità globale, il tema incoraggia anche prospettive internazionali e riconosce la nostra interdipendenza di lunga data”.
Il più grande evento artistico degli Stati Uniti
Una mostra che durerà ben cinque mesi nella California meridionale, sprigiona un’ondata di energie straordinarie. Fin dalla sua apertura a settembre, la scintilla tra i due campi ha acceso la meraviglia del mondo, esaltata o messa alla prova da tecnologie e scoperte scientifiche, antiche e nuove. Dagli antichi strumenti astronomici alle più recenti forme di intelligenza artificiale, i visitatori sono invitati a osservare la lunga storia di intreccio tra arte e scienza e a immergersi nel caleidoscopico mondo di luce, colore, suono e profumo.
Al Getty Center, Spectrum 14 di Charles Ross invita i visitatori a interagire con bande di luce spettrale, in sintonia con l’orbita di rotazione terrestre. Commissionata per la rotonda, l’opera, composta da splendidi prismi di luce, attiva l’architettura e i corpi dei visitatori. L’opera traccia il ritmo circadiano del pianeta e dei visitatori. Lumen: The Art and Science of Light trasporta questo stupore nel Medioevo, con installazioni speciali di Helen Pashgian e Ross, esplorando la curiosità per la luce da parte di filosofi, teologi e artisti cristiani, ebrei e musulmani.
Curiosità sulla PST Art
Su oltre 60 mostre, solo una manciata si concentrerà su temi urgenti dell’era digitale, come l’impatto di Internet o dell’intelligenza artificiale sulla creatività umana. E queste tendono ad essere allestite in piccole sedi universitarie. Una mostra promettente all’Università della California, Irvine, presenta artisti che lavorano con sistemi complessi. Un’altra, all’Università della California, Riverside, offre un approfondimento sulla storia delle tecnologie di elaborazione digitale delle immagini. Il Los Angeles County Museum of Art si occupa di manipolazione digitale delle immagini. Redcat, una galleria gestita dal California Institute of the Arts, ospita l’unica mostra a tema IA.
Refik Anadol, Nancy Baker Cahill, Ian Cheng, Carla Gannis, Holly Herndon, Lynn Hershman Leeson, Rafael Lozano-Hemmer, Trevor Paglen e Alexander Reben, tra gli altri, non solo hanno lavorato con l’intelligenza artificiale (IA), la realtà aumentata (AR) e la realtà virtuale (VR), ma soprattutto hanno elaborato la loro ambivalenza nei confronti di queste tecnologie, riconoscendo sia i poteri che i pericoli dei più grandi “progressi” dell’industria tecnologica. Questi artisti stanno realizzando opere ambiziose con e sugli strumenti della Silicon Valley, anche quando sono esclusi dai recenti sviluppi dell’IA generativa di proprietà di Google, Meta, Microsoft e OpenAI.
Perché pochi musei espongono opere basate sulla tecnologia?
La stragrande maggioranza dei musei d’arte non è fisicamente attrezzata per esporre opere basate sulla tecnologia. La maggior parte è ancora progettata per l’esposizione di dipinti e sculture, proprio come accadeva nel XIX secolo. Alcuni non dispongono nemmeno di una connessione Wi-Fi affidabile, afferma Hershman Leeson, che ha iniziato a creare simpatici chatbot nel 1997 con Agent Ruby e da allora ha svolto un lavoro importante sulla sorveglianza via web e sulla polizia predittiva, che include la profilazione razziale.
«Le istituzioni artistiche sono sempre rimaste indietro rispetto agli artisti, forse perché non vogliono sperimentare esponendo qualcosa di apparentemente radicale, dato che al momento della sua creazione sembra non avere una storia evidente», ha dichiarato a The Art Newspaper . «Ma trovo che siano particolarmente restie a investire in opere che si basano sulla tecnologia, perché le attrezzature cambiano e diventano obsolete molto rapidamente».
Hershman Leeson spiega che, anche in quelli che si suppone siano specializzati nei nuovi media, ci si aspetta che l’artista fornisca tutto l’hardware e il software, oltre a programmatori che formino il personale sull’utilizzo dell’opera. Questa è una barriera d’ingresso che tiene fuori dalla scena artisti meno affermati o meno tenaci.
