Le 13 migliori piattaforme di social media per artisti e designer. Queste piattaforme non sono solo un luogo in cui condividere il proprio lavoro, ma anche un luogo in cui costruire una community di creativi con idee simili. Da Instagram ad ArtStation, ci sono tantissime piattaforme online per mettere in risalto il proprio lavoro: basta trovare quella più adatta a te. Per aiutarti a decidere, abbiamo consultato un gruppo di professionisti creativi, tra cui artisti, designer, fotografi e registi, per scoprire quali siano le piattaforme migliori. Una volta trovata la piattaforma giusta, vale la pena consultare la nostra guida definitiva ai social media per creativi e, per ulteriore ispirazione, dare un’occhiata alla nostra guida su come creare un portfolio online.
Le 13 migliori piattaforme di social media per artisti e designer: ArtStation
Lanciato nel 2014, ArtStation potrebbe non essere cambiato molto nel corso degli anni. Ma rimane il posto in cui pubblicare il proprio profilo per artisti 2D e 3D professionisti, in particolare per coloro che lavorano nei settori dei videogiochi, del cinema, dei media e dell’intrattenimento, o per coloro che aspirano a farlo.
Oggigiorno i recruiter non si limitano a incoraggiarti a pubblicare i tuoi lavori su ArtStation; se lo aspettano. Alcuni artisti sono ancora restii a farlo, perché non vogliono impegnarsi in quello che considerano un concorso di popolarità. Ma in generale, ai recruiter non importa quanti “Mi piace” o follower hai; ciò che conta è semplicemente se la tua arte piace o meno e se corrisponde a ciò che stanno cercando.
“Siamo interessati ad artisti che producano il tipo di opere che possiamo utilizzare; questo è tutto”, afferma Kevin McDowell, direttore artistico della serie Total War di Creative Assembly . “Quindi assicuratevi che siano visibili per noi e non preoccupatevi dei numeri”.
Behance
Questa piattaforma social è la cosa più vicina in questa lista a una piattaforma di portfolio pura, ma con un aspetto social integrato. Fondata da Matias Corea e Scott Belsky nel novembre 2005, l’azienda è stata acquisita da Adobe nel 2012 e da allora la sua portata è diventata enorme. Behance offre un modo per mostrare il proprio lavoro più di una singola immagine accattivante. Come motion designer e generalista 3D, Jesus Suarez spiega: “Behance è ottimo per condividere il making of e gli aspetti dietro le quinte. Permette una visione più completa del progetto”.
Certo, potresti fare tutto questo sul tuo sito web, ma gli aspetti social di Behance fanno sì che valga la pena pubblicare contenuti anche lì, anche se si tratta solo di duplicare gli stessi contenuti. Non solo avrai il vantaggio di condividere il tuo lavoro visivo, ma creerai anche connessioni e una community. Ed è esattamente questo l’approccio adottato da Laundry, afferma Richardson. “Il nostro Behance rispecchia sostanzialmente il sito della nostra azienda”, spiega, “ma poiché è così condivisibile e altri creativi si rivolgono a Behance per trovare ispirazione, è il luogo ideale per condividere il dietro le quinte e i casi di studio dei nostri progetti”.
L’illustratore, designer e fotografo londinese Tim Easley la pensa allo stesso modo. “Uso Behance per progetti completi, oltre al mio sito web, perché ho buone probabilità di essere presente lì, il che porta molte visualizzazioni”, afferma. Mentre Cliff Nowicki , web designer con sede nel Michigan, USA, afferma: “Uso Behance perché è semplicissimo pubblicare qualcosa online”.
TikTok: uno dei social più attivi tra gli artisti
La maggior parte delle persone associa TikTok al playback e alle tendenze di ballo virali, eppure l’app per video brevi, che conta quasi 700 milioni di utenti attivi, sta attirando anche gli artisti. TikTok è incentrata sulle immagini, quindi è perfetta per video time-lapse o cortometraggi animati che cattureranno l’attenzione di chi scorre il video. “Un’amica mi ha fatto conoscere TikTok e ho visto il potenziale di grande visibilità”, racconta Miranda Pavelle (@mirandathehybrid su TikTok), animatrice e illustratrice dell’Ohio. “Il mio primo video ‘virale’ era solo uno schizzo della mia Miata, e ha ricevuto 6.000 Mi piace e 20.000 visualizzazioni in un giorno o due, più attenzione di quanta ne avessi mai ricevuta su altri canali social”.
Miranda ha ormai più di mezzo milione di follower e apprezza il modo in cui la brevità dei video di TikTok ti costringe a essere conciso e diretto. “Adoro insegnare e condividere le mie conoscenze in modo rapido e leggero”, afferma. “I miei video artistici sono versioni in miniatura di tutorial completi, quindi se trovi qualcosa di utile, puoi andare sul mio YouTube e guardare la lezione completa”.
Il suo consiglio per lanciare un canale TikTok è semplice. “Sii te stesso”, sottolinea. “I trend accumulano visualizzazioni, ma alla fine muoiono e lasciano il posto a qualcos’altro. Ciò che non muore mai è la connessione delle persone con te come persona: le tue stranezze, il tuo processo, il tuo entusiasmo per ciò che ti appassiona. La Generazione Z e i Millennial sono piuttosto stanchi di ricevere pubblicità; quindi non saltare sull’app con l’
intenzione di avviare un’attività o ottenere visualizzazioni, perché la gente se ne accorgerà.”
L’alternativa a Instagram: Cara
Cara si è affermata come alternativa a Instagram e sta diventando particolarmente popolare tra gli artisti grazie alla sua politica “no-IA”. La piattaforma mira a rimuovere i contenuti generati dall’IA quando vengono rilevati (utilizza un servizio di terze parti per identificare tali contenuti) e promette inoltre di non utilizzare le immagini sulla piattaforma per addestrare i modelli di IA. Sta inoltre lavorando a un’integrazione di Glaze direttamente nell’app per offrire agli utenti un modo semplice per proteggere le proprie opere prima della pubblicazione.
Ciò significa che Cara potrebbe essere una buona piattaforma di social media da considerare se temi che il tuo lavoro venga rubato per addestrare l’intelligenza artificiale. Lo svantaggio è che il suo pubblico è ancora principalmente limitato ad altri artisti, il che significa che potresti non raggiungere potenziali clienti. Cara è disponibile per Android , iOS e come sito web ed è gratuita. Non supporta il caricamento diretto di video, ma puoi incorporare video e link Sketchfab e supporta le GIF. Le GIF animate possono essere visualizzate direttamente come copertine, il che rende l’app popolare tra gli animatori.
Le 13 migliori piattaforme di social media: Discord
Fondata nel 2015, Discord potrebbe non essere in cima alla lista delle piattaforme di social media più ovvie per artisti e creativi, ma poiché questa app web e mobile è focalizzata sulla possibilità per specifiche comunità di incontrarsi e connettersi, anziché limitarsi a un mare di follower casuali, nell’era del Covid ha davvero preso piede. “Sono diventato un utente accanito di Discord quando tutti hanno iniziato a lavorare da casa”, afferma Airi Pan, concept designer e illustratrice di Los Angeles . “Offre opzioni vocali, di testo e di streaming, quindi è perfetto come ‘luogo di ritrovo virtuale’ per amici o colleghi.
“Lo uso in formato vocale, per imitare il lavoro al loro fianco, mentre disegniamo curvi sui nostri tablet. È come una sala comune virtuale! Funge anche da punto di riferimento per eventi come LightBox Expo , Weekend Warrior Painters o piccoli gruppi di artisti che cercano semplicemente di migliorare.”
Discord è la piattaforma ideale per costruire la tua community creativa e un’ottima piattaforma da utilizzare in combinazione con altre piattaforme come Instagram o ArtStation. Crea un server per interagire con i tuoi follower e creare connessioni, consentendoti di avere un rapporto più personale con altri creativi.
Twitch: la piattaforma ideale per un pubblico più ampio
Se vuoi raggiungere un pubblico più ampio per la tua arte e ampliare il tuo appeal, Twitch è la piattaforma social ideale. Lanciata nel 2011, questa piattaforma di video in diretta è stata originariamente sviluppata per i gamer. Ma anche gli artisti la utilizzano per trasmettere in streaming il loro processo creativo, stringere nuovi contatti e far crescere il proprio brand personale.
Tra questi, Nicolas Vallet, art director e concept artist di Montreal . “Per farla breve: volevo connettermi”, spiega. “Vivendo in Cina all’epoca, ero molto concentrato sul mio lavoro quotidiano, ma non ero molto bravo a pubblicizzarmi. I corsi di arte sono un buon modo per fare la differenza. Posso disegnare e parlare con le persone, mentre pratico la mia tecnica.”
Il canale Twitch di Vallet è rimasto piccolo per un po’, ma la pandemia gli ha permesso di avere più tempo libero. “Così ho aggiunto giorni extra e il mio pubblico ha iniziato a crescere. Facevo domande per conoscere meglio le persone e lasciavo che condividessero le loro esperienze. Ho iniziato ad attrarre spettatori abituali, e alcuni di loro ora sono amici”. Ha questo consiglio per chiunque trasmetta in diretta streaming su Twitch: “Le persone amano l’energia e la passione, quindi condividetele prima di tutto. E siate costanti: una programmazione regolare aiuterà le persone a trovarvi”.
Dayflash
Non hai mai sentito parlare di Dayflash? Non sei il solo. Ma al momento sta rapidamente guadagnando popolarità tra i creativi. E questo perché l’app per iOS, lanciata lo scorso anno, funziona praticamente come Instagram . Come dice lei stessa, “non c’è algoritmo e non perderai più i post dei tuoi amici”. La co-fondatrice Rupali Renjen ci racconta che, a suo avviso, “le piattaforme di condivisione di foto utilizzano ingiustamente algoritmi per stabilire quali follower possono vedere i post di un utente. E mentre spingono gli utenti a dedicare più tempo alle storie degli amici, ai video lunghi e allo shopping, il tutto per guadagnare di più con le pubblicità e gli account aziendali, si dedica sempre meno tempo ai creatori, il che toglie visibilità e opportunità”.
E i creativi sembrano davvero rispondere bene alla nuova piattaforma. “Adoro usare Dayflash”, afferma il fotografo newyorkese David Castillo . “Si possono pubblicare foto a piena risoluzione, senza algoritmi, con un coinvolgimento sempre autentico, senza bot. E adoro l’estetica dell’interfaccia.” Scott Terry, creatore e ambasciatore di marchi con sede a Chicago, concorda. “È fantastico perché puoi pubblicare contenuti a pieno formato e ad alta risoluzione, a differenza di Instagram”, sottolinea. E ci sono anche i video. “Personalmente, adoro poter mostrare il mio lavoro così come l’ho realizzato, piuttosto che essere compresso come su Twitter o Instagram”, afferma il regista Tyler Palmer. “E anche con pochi follower, il mio lavoro viene comunque visto.”
Anche il fotografo di Los Angeles Torenzo Perry è un fan. “Personalmente adoro l’app perché si concentra di più sui contenuti e meno sui “Mi piace” e sulle visualizzazioni”, afferma. Greg McMillan , iPhoneographer e co-conduttore del podcast Tiny Shutter, ammira sia l’app che la filosofia dei suoi creatori. “Hanno capito cosa dovrebbe essere una piattaforma social e come dovrebbe funzionare”, afferma con entusiasmo. E non sono solo i fotografi ad essere fan. Prendiamo l’artista brasiliana Danielle Pioli , che la usa per condividere le sue illustrazioni e fumetti. “Mi piace molto Dayflash”, dice. “Da quando ho iniziato a usarla, è migliorata molto. Non solo l’usabilità dell’app, ma anche la qualità dei contenuti al suo interno. Considero questa app una nuova tendenza per artisti visivi di ogni genere. È facile da usare, piuttosto intuitiva e divertente.”
Ovviamente…Instagram!
L’ascesa di Dayflash è un segnale che la passione di alcuni per Instagram sta svanendo. Ma nel complesso, Instagram rimane di gran lunga la piattaforma di social media basata sulle immagini più popolare oggi, e per la maggior parte dei creativi, una presenza di qualche tipo sulla piattaforma di condivisione di immagini rimane un must, poiché è la piattaforma con maggiore visibilità, anche se i post tendono a non essere visti ultimamente a causa delle troppe pubblicità. “Sebbene Behance sia ottimo per condividere e far conoscere il proprio lavoro a professionisti, io tendo a usare soprattutto Instagram”, afferma George Kofi Prah, designer presso l’agenzia di branding loyalkaspar di New York e Los Angeles . “È lo strumento perfetto per i creativi, proprio come Spotify lo è per i musicisti.”
Per Amy Kilner, designer freelance e fondatrice del blog di ispirazione The Design Fix , usare Instagram è una scelta ovvia. “Bisogna ricordare che stiamo progettando per gli obiettivi dei nostri clienti, non per quelli di altri creativi”, sottolinea. “Quindi dobbiamo promuovere il nostro lavoro dove vive il nostro pubblico. Non fraintendetemi, adoro i siti creativi, dopotutto ne gestisco uno, ma non è lì che vivono i miei clienti!”
DeviantArt, Clubhouse e The Dots
Clubhouse è stata lanciata nel 2020 ed è una piattaforma social basata sulla voce che ospita stanze virtuali per discussioni in diretta. È un’app per iOS e Android. Airi, che su Clubhouse si chiama @pix_bun, ha recentemente partecipato a una sessione LightBox intitolata “Fingi finché non ci riesci, ma sii autentico”. “È stato delizioso!” ricorda. “La discussione è stata ben ritmata grazie a moderatori come Bobby Chiu”. Di solito, però, usa Clubhouse più come un’app podcast, da ascoltare mentre lavora. “Si possono ascoltare professionisti veterani del settore parlare e ricevere ottimi consigli che non si possono ottenere da un colloquio prestabilito”, afferma Pan. “A seconda del tipo di conversazione, può sembrare che le persone stiano conversando proprio accanto a te, il che rende il lavoro da casa un po’ meno solitario”.
Lanciato nel 2000, DeviantArt ha un’atmosfera più amatoriale e hobbistica rispetto ad ArtStation. Quindi, anche se è meno probabile ottenere commissioni direttamente tramite DeviantArt, è una piattaforma migliore per presentare la propria arte ai colleghi e ricevere feedback.
Lanciato nel 2014, The Dots è un network professionale online che si propone di essere il “LinkedIn dei creativi”. E ha riscosso un discreto successo in questo senso, attraendo aziende come Google, Burberry, Sony Pictures, Viacom, M&C Saatchi, Warner Music, Tate, Discovery Networks e VICE che lo hanno utilizzato come strumento di reclutamento. Ci sono molte altre cose che puoi fare sulla piattaforma, oltre ad aspettare che ti venga offerto un lavoro. Tra queste, entrare in contatto con altri creativi nel tuo campo, dare un’occhiata alle attività collaterali degli altri, rispondere alle richieste di collaborazione, rimanere aggiornato sugli ultimi eventi e molto altro ancora.
Le 13 migliori piattaforme di social media: Dribbble e LinkedIn
Lanciato nel 2009 da Dan Cederholm e Rich Thornett, Dribbble non è mai stato concepito come un semplice sito di portfolio come Behance. Il suo obiettivo specifico era quello di offrire piccoli scorci di ciò su cui si stava lavorando, quando non era possibile condividere l’intero progetto. Da allora, Dribbble si è evoluto oltre il design di web e app per dispositivi mobili, includendo anche la progettazione di icone, il branding, le animazioni, i prototipi, le illustrazioni, la grafica e altre discipline. Tuttavia, l’attenzione rimane rivolta alla condivisione informale di piccole immagini (note come “Shots”), piuttosto che alla presentazione di immagini grandi e dettagliate in modo organizzato e accuratamente annotato.
Nonostante il rebranding completo, LinkedIn non colpisce subito come una piattaforma social utile per i creativi. Ma arte, design e cinema sono attività come tutte le altre, e molti professionisti della creatività affermano di fare buon uso di LinkedIn, indipendentemente dal suo aspetto. È perfetto per far conoscere il proprio lavoro e costruire relazioni professionali.
Prendiamo Frank Suyker , alias Mr. Sugar, un art director con sede nei Paesi Bassi. “Uso LinkedIn per generare entrate ricorrenti dai miei clienti esistenti”, spiega. “Pubblicando i miei post del blog su LinkedIn, vengo sempre ricordato. E quando hanno del lavoro da fare, vengono da me”.
