Georg Baselitz, uno dei più importanti artisti contemporanei tedeschi, è morto all’età di 88 anni. Una delle gallerie d’arte che lo rappresentava, la Thaddaeus Ropac, ha annunciato la sua scomparsa con un necrologio diffuso dalla famiglia di Baselitz. Il poeta Robert Isaf scrive nella dichiarazione che Baselitz, noto per le sue tele espressioniste di grandi dimensioni, “ha definito l’arte visiva tedesca per una generazione, influenzando profondamente gli artisti che lo hanno preceduto e che lo hanno seguito, nonché il mondo dell’arte internazionale”. Isaf ha confermato nella dichiarazione che l’artista è morto “serenamente”. L’artista era famoso per le sue opere provocatorie e i dipinti capovolti. «Sono nato in un ordine distrutto, in un paesaggio distrutto, in un popolo distrutto, in una società distrutta», ha dichiarato all’agenzia di stampa tedesca dpa prima del suo 85° compleanno.
Georg Baselitz ci lascia a 88 anni
Hans-Georg Bruno Kern Baselitz, nato Hans Baselitz a Deutschbaselitz, in Germania, nel 1938, visse con la sua famiglia prima sotto il regime nazista e poi sotto il governo della Germania dell’Est. Fin da subito, l’artista lottò per essere accettato nel mondo dell’arte. L’Accademia d’Arte di Dresda lo respinse, l’Accademia di Belle Arti e Arti Applicate di Weißensee a Berlino Est lo sospese. E i suoi colleghi lo accusarono di “immaturità sociopolitica” e la stampa definì il suo stile “pornografico” dopo il debutto della sua prima mostra personale a Berlino Ovest nel 1963.
La sua non è stata una vita facile. Baselitz raggiunse la svolta con la sua serie “Eroi” (1965-66). I dipinti a olio di grandi dimensioni raffiguravano figure maschili dai tratti spessi, spesso più grandi del naturale, con uniformi lacerate in paesaggi in rovina. Alla fine del decennio, Baselitz invertì le figure. Questo motivo divenne il suo segno distintivo e persistette per decenni. Isaf scrive: “Ciò che eleva Baselitz allo status di visionario che ha definito un’epoca non è la sua padronanza del contorno, ad esempio, o dell’ombra, ma della relazione, ovvero la relazione tra spettatore e soggetto osservato”.
Veniva spesso descritto come un “artista della rabbia” e, secondo l’agenzia dpa, il suo motto era “la contraddizione”.
L’artista visto dagli storici dell’Arte
Gli storici dell’arte spesso collocano l’opera di Baselitz accanto a quella dei suoi connazionali Gerhard Richter e Anselm Kiefer, che si sono confrontati in modo simile con l’eredità di violenza e repressione del loro paese. L’artista è stato anche considerato un neoespressionista per aver sferrato quello che il New York Times ha definito “un attacco frontale al Minimalismo e all’Arte Concettuale , gli stili ‘cool’ dominanti degli anni ’70”. Isaf colloca l’artista nel mondo della Pop Art, “che, tra i movimenti contemporanei, è quello che più di tutti si può dire abbia assunto come obiettivo centrale la manipolazione della dimensione della relazione con lo spettatore”.
Nel corso della sua lunga carriera, Baselitz ha allestito diverse mostre di alto profilo. Nel 1972 ha esposto a Documenta a Kassel, in Germania. Ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia del 1980. Più recentemente, nel 2021, il Centre Pompidou di Parigi gli ha dedicato un’importante retrospettiva, e negli ultimi anni White Cube e Gagosian , che lo rappresentano anch’esse, hanno presentato mostre personali.
Il lavoro di Baselitz non si è mai fermato sino alla sua morte
Baselitz ha continuato a lavorare fino alla sua morte. Il 6 maggio, la Fondazione Giorgio Cini di Venezia inaugurerà “Eroi d’Oro”. La mostra coinciderà con la 61ª Biennale di Venezia e presenterà la serie di dipinti più recenti dell’artista, che raffigurano autoritratti e ritratti di Elke, la moglie. Gli sopravvivono lei e i figli, i galleristi Daniel Blau e Anton Kern. Nel necrologio, Isaf scrive: “Il soggetto principale di Baselitz è e sarà sempre Elke. I suoi ultimi dipinti, i ritratti di lui e di lei, onesti, inflessibili e profondamente umani, si confrontano con tutto ciò che questo significa. Fluttuano sospesi, capovolti, tra un’eternità dorata e i tanti mondi e vite dorate che hanno vissuto insieme”.
