Jeff Koons ha disegnato due bottiglie per i 200 anni di Evian. L’acqua Evian, filtrata attraverso rocce glaciali nella città di Évian-les-Bain nelle Alpi francesi, fu scoperta nel 1789 e 37 anni dopo, nel 1826, fu imbottigliata per la prima volta dal Re di Piemonte-Sardegna. Il marchio di acqua minerale onnipresente e di lusso sta celebrando il suo 200° anniversario collaborando con un gruppo di atleti (le stelle del tennis Carlos Alcaraz, Emma Raducanu e Francis Tiafoe, e la golfista Céline Boutier) e con l’artista Jeff Koons.
Jeff Koons e le bottiglie per il 200° anniversario dell’acqua Evian
Le bottiglie in vetro trasparente in edizione limitata di Koons sono destinate sia all’acqua naturale che a quella frizzante. La bottiglia per acqua naturale ha un tappo rosa e l’immagine di uno degli iconici cani-palloncino rosa in acciaio inossidabile dell’artista. Quella per acqua frizzante presenta lo stesso disegno ma in blu. Entrambe sono avvolte da un nastro argentato.
Le sculture di Koons a forma di cane gonfiato a palloncini, alte quasi quattro metri, sono forse le sue opere più riconoscibili. Apparvero per la prima volta a metà degli anni ’90, come parte della ormai celebre serie “Celebration” dell’artista. Ne esistono numerose versioni, in diversi colori (rosa e blu, come sulle bottiglie di Evian, oltre a giallo, arancione e rosso). Nel 2013, una versione arancione è stata venduta da Christie’s per 58,4 milioni di dollari, stabilendo all’epoca il record per l’opera più costosa di un artista vivente.
Le collaborazioni di Evian
Dal 2007 Evian collabora con personalità del mondo della cultura, soprattutto stilisti come Christian Lacroix, Diane von Furstenberg, Alexander Wang e Balmain. Nel 2019, Virgil Abloh ha disegnato una bottiglia Evian. Noto soprattutto nel mondo della moda, la sua mostra “Figures of Speech” è stata inaugurata al MCA di Chicago nell’estate del 2019, prima di un lungo tour. Koons sembra essere il primo artista visivo a collaborare con il marchio.
“Ho scelto di includere il mio iconico Balloon Dog nel design perché non solo rispecchia lo status iconico del marchio stesso”, ha dichiarato Koons in un comunicato, “ma è anche direttamente collegato a questo momento celebrativo, ottimista e, credo, che infonde vita”.
Parliamo un po’ di Jeff Koons: l’ultima mostra di New York
Le sculture “Banality” di Jeff Koons della fine degli anni ’80 sono tutt’altro che ordinarie: pochi possono dimenticare facilmente l’immagine della Pantera Rosa che abbraccia una donna seminuda, per esempio. Ma non c’è niente di così fuori dall’ordinario nelle creazioni recenti dell’artista, come la scultura Afrodite del 2016-2021 , un nudo alto due metri e mezzo che ha fatto il suo debutto pubblico alla galleria Gagosian di New York la scorsa settimana. In piedi davanti a essa, mi sentivo così privo di stimoli che avrei voluto essere da un’altra parte.
Afrodite, una dea in acciaio inossidabile ispirata a una statuetta di porcellana della Royal Dux, presenta una superficie innaturalmente liscia e una scala imponente, che la rende più affine all’alieno alla fine del film Annihilation del 2018 che alla Nascita di Venere di Botticelli. In teoria, Afrodite dovrebbe riuscire a impressionare gli spettatori facendoli sentire piccoli o sedotti. Ma la scultura, e tutte le altre in questa mostra, non riescono nemmeno a raggiungere questo obiettivo elementare. Grazie a una quantità apparentemente illimitata di denaro e a una straordinaria forza di volontà tecnica, Koons ha prodotto un corpus di opere banali quanto i ninnoli che un tempo lo ispiravano.
Sareste perdonati se desideraste qualcosa di più provocatorio, soprattutto perché sono passati sette anni dall’ultima mostra personale di Koons a New York, la città in cui si trova il suo vasto studio. Tra questa mostra e l’ultima a New York, sempre da Gagosian, Koons è diventato l’artista vivente più quotato al mondo. Con la sua scultura Rabbit del 1986 venduta per 91,1 milioni di dollari nel 2019. Ha lasciato Gagosian e David Zwirner per la loro mega-galleria concorrente, Pace. Per poi tornare da Gagosian ancora una volta. E ha dovuto affrontare due cause legali per le sue opere, vincendone una e perdendone l’altra.
