Artisti emergenti: quali sono i nuovi arrivi nel mondo dell’arte, che affrontano anche temi abbastanza importanti e attuali, da tenere d’occhio nel 2026? Gli artisti che vi presentiamo affrontano, non a caso, alcune delle tematiche più urgenti del nostro tempo, dalle migrazioni e l’identità diasporica, alla scienza, alla tecnologia e al nostro rapporto in continua evoluzione con l’ambiente. Mentre ci confrontiamo con le incertezze che ci attendono nel prossimo anno, questi artisti possono offrire spunti di riflessione particolarmente creativi. Conosciamoli insieme.
Artisti emergenti: Bagus Pandega
Le elaborate installazioni modulari, cinetiche e a base vegetale dell’artista indonesiano Bagus Pandega hanno catturato l’attenzione di Ulrich Schrauth, curatore specializzato nell’intersezione tra arte e tecnologia. Schrauth ha scoperto il lavoro di Pandega mentre cercava progetti per l’edizione 2025 di VRHAM! Digital and Immersive Art Biennale di Amburgo, da lui fondata. “Sono colpito da come queste straordinarie installazioni funzionino come ecosistemi viventi e pulsanti, offrendo al contempo un dialogo ricco di sfumature tra materialità, tecno-ottimismo e fragilità ecologica”, ha osservato il curatore.
L’artista, nato a Giacarta e residente a Bandung, ha studiato scultura e ha conseguito il Master of Fine Arts presso l’Istituto di Tecnologia di Bandung, in Indonesia, nel 2015. La sua attività artistica ha acquisito slancio nell’ultimo anno, ha affermato Schrauth. Quest’estate l’artista ha tenuto la sua prima mostra personale istituzionale in Europa presso la Kunsthalle Basel, seguita da una mostra personale allo Swiss Institute di New York, visitabile fino al 4 gennaio. A giugno è stato anche protagonista di una mostra personale nella sezione Statements di Art Basel, presentata da ROH, una galleria d’arte contemporanea di Giacarta.
Schrauth ha previsto che la carriera artistica di Pandega continuerà a crescere nel 2026. “La sua pratica unisce temi istituzionali urgenti come l’ecologia e la politica dei materiali con una sorprendente prospettiva tecnologica che musei e gallerie sono sempre più desiderosi di mettere in primo piano”, ha affermato il curatore. Nel 2026, Pandega sarà protagonista di una mostra personale a due al Singapore Art Museum a gennaio, seguita da un’altra mostra personale a due al Naoshima New Museum of Art in Giappone a giugno, nonché da mostre personali alla Sogetsu Art Foundation di Tokyo e alla ROH il prossimo autunno.
I mini ecosistemi di Max Hooper Schneider
Yung Ma, curatrice senior della Hayward Gallery, ha incontrato per la prima volta le “opere simili ad acquari” di Max Hooper Schneider, che contengono materiali sia organici che artificiali, quasi dieci anni fa. “Sono rimasta affascinata da questi mini-ecosistemi”, ha affermato Ma, paragonando le “creazioni visivamente stimolanti ma al contempo disastrose” dell’artista a scenografie teatrali in miniatura.
Ma c’è ancora di più sotto la superficie di questa estetica unica. La “qualità esplicitamente fantascientifica” delle opere di Hooper Schneider, ha osservato Ma, evoca un futuro distopico che riecheggia in classici del cinema come Blade Runner e Akira, eppure sono “sufficientemente ambigue da farci immaginare che qualcosa di nuovo o di promettente seguirà”.
L’approccio interdisciplinare di Hooper Schneider, che fonde arte, scienza e tecnologia, è fortemente influenzato dal suo background unico. L’artista, nato e residente a Los Angeles, ha conseguito un master in architettura del paesaggio presso la Harvard Graduate School of Design e, prima di ciò, ha studiato progettazione urbana, biologia, biologia marina ed entomologia. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, da ultimo nella mostra personale “Scavenger” presso la galleria 125 Newbury di New York , inaugurata lo scorso autunno.
L’artista sudcoreana Eunjo Lee
In qualità di curatrice del programma di arte contemporanea del Victoria and Albert Museum, Carrie Chan è costantemente alla ricerca di artisti di nuova generazione che esplorano le nuove frontiere del mondo digitale, e il lavoro di Eunjo Lee ha subito catturato la sua attenzione.
Chan ha scoperto per la prima volta l’artista e regista sudcoreana residente a Londra su Instagram, ed è stata subito attratta dal “modo in cui crea un nuovo mondo per esplorare l’interconnessione ecologica tra umani, non umani, oggetti e natura”. Chan è rimasta colpita dal “nuovo linguaggio visivo” che Lee crea utilizzando software di sviluppo di videogiochi come Unreal Engine.
Laureata in Belle Arti presso la Ruskin School of Art dell’Università di Oxford e vincitrice del Mansfield-Ruddock Art Prize 2024, Lee ha avuto un 2025 ricco di successi, con recensioni positive per il suo debutto istituzionale al Goldsmiths Centre for Contemporary Art a marzo e una mostra personale nella sezione Focus di Frieze London a ottobre. Lee ha già in programma diversi progetti per il 2026, tra cui una commissione dall’agenzia curatoriale Hervisions e una dalla LAS Art Foundation di Berlino in collaborazione con Google Arts and Culture Lab.
Artisti emergenti: Anoushka Mirchandani
L’arte dell’Asia meridionale ha fatto parlare di sé quest’anno nel mondo dell’arte. Un nome che ha attirato l’attenzione di Laura Smith Sweeney, consulente d’arte di San Francisco, è quello di Anoushka Mirchandani. L’artista, nata in India e residente a San Francisco, esplora nelle sue opere l’identità diasporica e l’esperienza di immigrata indiana e di donna. Le sue opere sono state esposte in gallerie e fiere d’arte negli Stati Uniti, in India, in Europa e nella regione del Golfo.
Lo scorso dicembre, Sweeney si è imbattuta nel lavoro “magnetico” dell’artista, Mirchandani, durante la sua residenza artistica di due mesi presso la Jonathan Carver Moore Gallery. È rimasta colpita dal “forte uso del colore e della linea”, dalla tecnica a strati e dal modo in cui l’artista fonde le figure con l’ambiente circostante, affrontando al contempo una tematica complessa. “I confini tra il corpo e questi paesaggi si confondono, creando scene intime e oniriche“, ha affermato Sweeney, membro esecutivo dell’Association of Professional Art Advisors. È rimasta inoltre colpita dalla “chiarezza delle intenzioni dell’artista, soprattutto in relazione all’identità frammentata e alla complessità emotiva dell’essere un immigrato negli Stati Uniti”.
Sweeney ha affermato che Mirchandani è pronta per una grande svolta nel 2026. L’artista è attualmente residente presso il prestigioso Silver Art Projects al World Trade Center di New York, e la sua prima mostra personale istituzionale all’ICA San José aprirà il 16 gennaio.
Il Giappone rivive nell’arte di Masao Nakahara
“Abbiamo riscontrato un notevole interesse per gli artisti giapponesi: ceramisti, fotografi, scultori e pittori”, ha affermato Marc-Jan Van Laake, consulente d’arte con sede ad Amsterdam. La sua attenzione si è concentrata sull’artista giapponese Masao Nakahara, residente a Düsseldorf, dopo aver scoperto i suoi dipinti presso Althuis Hofland, una galleria di Amsterdam. Nato a Saitama, in Giappone, nel 1956, il percorso artistico di Nakahara è iniziato all’età di 10 anni, quando si è iscritto a un corso d’arte locale.
In seguito si laureò in farmacia a Tokyo e studiò pittura a olio in una scuola d’arte, ma sentiva che la scena artistica contemporanea giapponese, all’epoca dominata dall’arte concettuale, non accoglieva la pittura. Decise quindi di proseguire gli studi artistici in Germania nel 1981, prima all’Università di Belle Arti di Braunschweig e poi all’Accademia d’Arte di Düsseldorf, dove si laureò. Tuttavia, ben presto mise su famiglia e lavorò come traduttore, accantonando la pittura per 20 anni.
Nakahara ha ripreso a dipingere all’età di 60 anni e nel 2021 è stato invitato da Yoshitomo Nara a partecipare a una mostra collettiva di artisti giapponesi alla Kunsthalle di Düsseldorf. L’artista, ora rappresentato da Althuis Hofland e dalla galleria londinese Pippy Houldsworth, ha esposto le sue opere in mostre e fiere d’arte a Londra, Hong Kong, Los Angeles e Miami negli ultimi anni.
