Sougwen Chung parla della sua pratica basata sulla tecnologia, l’artista sino-canadese spiega il pensiero che sta alla base del corpus di opere che presenta ad Art Basel Hong Kong. Una mostra davvero molto interessante che apre il dialogo su una possibile collaborazione tra uomo e macchina e su cosa ne può scaturire. L’artista presenta nuove opere nell’ambito della sezione Zero 10, la prima edizione di Art Basel Hong Kong., dedicata all’arte dell’era digitale. Il suo pezzo forte, Recursion 0, è un rotolo di 10 metri creato con l’aiuto di dati sulle onde cerebrali, che verrà completato dal vivo in fiera. Scopriamo insieme le particolarità della sua arte e quali sono le sue opere più apprezzate.
Sougwen Chung: l’artista che crea con l’aiuto della tecnologia
Durante un’intervista di Peter Bauman ha dichiarato: “Ultimamente ho riflettuto su come l’arte riveli i segnali premonitori. Quando ho iniziato a sviluppare il concetto di collaborazione uomo-macchina era il 2015, anni prima che l’attuale ondata di intelligenza artificiale generativa entrasse nella coscienza collettiva. L’idea nasceva da ricerche nel campo delle neuroscienze, della visione artificiale e dell’interazione uomo-computer (HCI).
Ma “interazione” mi sembrava insufficiente, troppo transazionale. “Collaborazione” mi sembrava più appropriata. Nella collaborazione c’è sempre un cambiamento. Uno scambio reciproco. Una promessa. Un pericolo. Implica un rischio relazionale, un intreccio: una sorta di (ex)cambiamento.”
Questo scambio dinamico è ciò che sta alla base della serie DOUG (Drawing Operations Unit: Generation). DOUG abbraccia ormai diverse generazioni ed è stata presentata ovunque, dal Victoria and Albert Museum di Londra (dove l’opera è entrata a far parte della collezione permanente) e il National Art Center di Tokyo al World Economic Forum di Davos.
Una condivisione tra uomo e macchina: il pensiero dell’artista
Forse è per questo che l’opera spesso suggerisce una condivisione di agenzia creativa tra uomo e macchina. Chung è attratta da questa idea di agenzia creativa, dal suo significato attuale, da come viene concessa o revocata. È una questione di paternità e valore, ma anche di occultamento e cancellazione. Cosa dice di noi il nostro desiderio, o il nostro rifiuto, di attribuire la paternità a una macchina?
Il suo interesse non è mai stato quello di sostituire la collaborazione umana, ma di mettere in discussione le nostre convinzioni su cosa siano le macchine e cosa gli esseri umani possano diventare attraverso di esse. Con ogni iterazione di DOUG, esploro la temporalità e l’incarnazione attraverso corpi meccanici, sistemi, sensori e dati. L’esperienza umana sfida la computazione, eppure può essere espressa in modi nuovi attraverso questi strumenti.
Il processo stesso è lo spazio tra le categorie. “Umano” e “macchina” come categorie. Il “tra” come pratica creativa. Questo spazio relazionale si è rivelato socio-tecnicamente preveggente. Viviamo ormai in un mondo di mediazione ibrida. In ogni generazione di DOUG, rifletto sui temi dell’imitazione, della memoria, della spettralità, della molteplicità, dell’assemblaggio, della spazialità, della ricorsività. Questi sistemi sono diventati specchi che a volte distorcono, a volte chiariscono. Un modo per entrare in sintonia con ritmi diversi: urbano, gestuale, interiore.
Come crea Sougwen Chung
Il feedback che lei riceve dalla macchina non è verbale o emotivo, come potrebbe esserlo da un collaboratore umano. È un ciclo di feedback che si incarna in modo diverso, ritmico, ricorsivo. Disegna utilizzando decenni di dati sui miei movimenti o crea mappature propriocettive attivate dalle onde alfa. Questi sistemi non possiedono un’azione in senso mistico, ma riflettono la nostra: le nostre scelte, i nostri pregiudizi, le nostre conoscenze. Ha iniziato a vederli come noi stessi in un’altra forma.
Per creare una macchina collaboratrice, ha dovuto diventare leggibile dalla macchina. È un paradosso: per andare oltre il sé, ha dovuto quantificare rigorosamente il sé. È una contraddizione, una tensione esistenziale che è diventata una condizione universale, centrale per il suo lavoro e per il nostro più ampio rapporto con la tecnologia. È una tensione che ha esplorato nel suo TED talk, “Perché disegno con i robot”. E che l’ha portata a essere inclusa nella prima lista Time100 AI di Time. Nel 2023, si è giunti alla consapevolezza che la questione dell’interazione creativa tra uomo e macchina si è spostata dai margini al centro del discorso culturale.
La storia della collaborazione umana è scritta. Il futuro della collaborazione tra macchine non lo è. Come artista, Chung ha dichiarato che le interessa scrivere, esplorare in tutti i media queste modalità incerte, questi territori inesplorati.
