Parliamo spesso nella nostra sezione arte di quelle che sono le mostre sul territorio da vedere e non soltanto per continuare a mantenere il focus su come si sviluppa il settore artistico, ma anche per mantenersi aggiornati e trovare nuove idee in termini di linguaggio visivo. Le mostre sono uno spazio privilegiato per osservarne l’evoluzione, e spulciando online ci siamo accorti che il prossimo anno saranno anche centrali proprio per chi lavora nel mondo del design. Non si tratta più soltanto di contemplare le opere, le installazioni o fruire delle performance. Le esposizioni contemporanee sono dei veri e propri laboratori concettuali in cui il progettista può sperimentare, interpretare tendenze emergenti e trovare nuovi stimoli creativi. Insomma, ormai il confine tra arte e design si è talmente assottigliato che a breve potremmo dover parlare di un’unica categoria. Vediamo quindi come le mostre possono essere terreno fertile di contaminazione che anticipano la visione del design dei prossimi anni.
Mostre d’arte e trasformazione del panorama culturale
Le mostre d’arte, come abbiamo anticipato nella nostra introduzione, sono punti di osservazione privilegiati per comprendere come si stanno evolvendo le cose nel panorama culturale. Una vera e propria trasformazione che passa da materiali, linguaggi, spazi e nuove tecnologie.
Le esposizioni non propongono più soltanto un’esperienza estetica, ma veri e propri percorsi immersivi. Percorsi che mettono alla prova la percezione, la sensibilità e la capacità immaginativa di chi partecipa alla mostra. Proprio per questo motivo per i designer tutto questo rappresenta un’opportunità unica. L’opportunità di osservare ciò che accade nelle sale museali per avere accesso ad un laboratorio di idee dove le regole vengono costantemente riscritte.
L’arte come motore di ricerca progettuale
Cosa accadrà dunque nel 2026? Accadrà che designer dovranno confrontarsi con un panorama particolarmente complesso, caratterizzato da una crescente attenzione alla sostenibilità. Dovranno confrontarsi soprattutto con un pubblico sempre più fluido che è un rapporto con la tecnologia particolarmente stretto. Tecnologia che richiede nuovi codici visivi e interattivi.
Per questo motivo le mostre d’arte saranno lo strumento che permetterà a questi professionisti di esplorare questi temi attraverso delle esperienze concrete. Un esempio specifico sono le installazioni immersive. Installazioni che permettono di capire come la luce, il suono e il movimento dello spettatore possono influenzare la percezione di un ambiente. Ci sono poi le opere che utilizzano materiali di recupero o Bío materiali. Materiali che hanno il pregio di mostrare le possibili direzioni verso cui spingere l’ecodesign. Infine ci sono le performance contemporanei che offrono degli spunti per rinnovare l’Interaction design e la progettazione di oggetti che dialogano con il corpo in maniera naturale.
Le mostre diventano quindi un laboratorio vivente. Un posto dove poter acquisire libertà creativa e prendere ispirazione. Osservare opere che sfidano convenzioni o forzano i limiti tecnici. Opere che raccontano il rapporto tra uomo e tecnologia in maniera non lineare, permetterà ai designer di uscire dai perimetri della funzionalità pura. Le esposizioni dedicate alle pratiche sperimentali, in particolare, diventeranno una palestra concettuale, un luogo in cui il processo creativo e trasparente e il risultato finale è meno importante del percorso stesso che ha portato a generarlo.
Mostre d’arte e design 2026
Senza anticiparvi quali saranno le mostre d’arte più importanti del prossimo 2026 (dedicheremo un articolo specifico a questo più avanti), quello che possiamo dire oggi è che saranno tutti appuntamenti utili ad evidenziare alcune linee di ricerca che avranno un impatto diretto nel mondo del design.
Una tra tutte sarà l’ibridazione tra fisico e digitale che ormai appare destinato a ridefinire l’idea stessa di spazio progettato. Ci saranno quindi moltissime mostre con installazioni che utilizzano realtà aumentata o ambienti virtuali, che permetteranno ai designer di capire come fondere in materia e informazione, estetica e interattività.
E visto che, senza nemmeno accorgercene, stiamo parlando di tendenze, un’altra tendenza significativa in questo campo riguarderà la centralità del corpo umano. Molte esposizioni esploreranno il movimento, la percezione la relazione tra fisicità e ambiente. Osservare queste opere permetterà a chi lavora nel settore del design di riflettere su tutte quelle che sono le nuove forme di ergonomia, con l’obiettivo di progettare oggetti più inclusive e interfacce più intuitive, che rispondano davvero ai bisogni del pubblico contemporaneo.
