Il nuovo “museumbrary” di Taiwan è un polo culturale a forma di cubo che cambia paradigma. In parte museo, in parte biblioteca, il Taichung Green Museumbrary progettato da SANAA racchiude un mondo di curve ampie e possibilità fluide, immerso in un ambiente naturale. Trasparente, fluido, leggero, frammentato, connesso: un flusso vorticoso di otto ampi volumi cubici sembra librarsi sopra un parco verde. Con la luce del sole e il vento che filtrano liberamente attraverso le facciate in rete metallica. Tuttavia, forse ancora più notevole della scala monumentale, della presenza impalpabile e dell’astrazione formale di questa nuova struttura è la sua funzione: è un museo d’arte, ma anche una biblioteca.
Taichung Green Museumbrary
L’idea di fondere due istituzioni consolidate per creare un nuovo paradigma culturale rivoluzionario è al centro del Taichung Green Museumbrary di Taiwan, progettato dagli architetti giapponesi SANAA. Un dialogo spaziale che collega libri e arte, il “museumbrary” ibrido, che aprirà nel dicembre 2025, dissolve i confini convenzionali e integra delicatamente il Taichung Art Museum con la Taichung Public Library.
Il più grande progetto culturale di SANAA fino ad oggi, si estende su otto volumi cubici delicatamente sollevati da terra, tutti interconnessi in modi inaspettati, creando un’armonia spaziale di cerchi, linee, curve, angoli, spirali, percorsi, vuoti e piazze ombreggiate. Sede di cinque gallerie d’arte, ampie distese di piani di biblioteche e zone di lettura stratificate, oltre a oltre un milione di risorse librarie fisiche e digitali, la forma architettonica leggermente frammentata dissolve i confini tra interno ed esterno, architettura e natura, museo e biblioteca.
Per i fondatori di SANAA, Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa , il progetto, durato 12 anni, è radicato nell’idea di creare un complesso culturale trasformativo immerso nel suo contesto naturale. Parlando con noi in loco prima dell’inaugurazione, Sejima spiega: “Le persone possono scoprire nuove opere d’arte e nuovi libri e avere due diversi tipi di informazioni, nuove esperienze, nuovi apprendimenti. Questi due programmi si presentano in modo indipendente, discreto, ma allo stesso tempo offrono molte possibilità di incontrarli e combinarli”.
Un edificio ibrido e moderno
Nishizawa aggiunge: “Quando ero bambino, quando andavo in biblioteca a scegliere un libro, non c’era spazio. Poi, quando sono andato al museo, ho visto cose vere, ma non c’era alcuna conoscenza dietro. Ma cosa succederebbe se una biblioteca avesse spazio e un museo permettesse anche ai bambini di imparare? Abbiamo pensato che sarebbe stato bello avere un museo e una biblioteca; cerchiamo sempre di esplorare nuove funzioni che rispondano ai nostri tempi. Un museo può diventare una scuola; un bar e un ristorante possono stare insieme; una parte di un supermercato può diventare un centro comunitario. Questo è il nostro modo di pensare. Una continuazione del passato, ma deve esserci qualcosa di nuovo”.
Avvicinandosi al Taichung Green Museumbrary, si percepisce immediatamente un senso di trasparenza grazie alle facciate a doppio strato dei volumi, con il rivestimento interno in vetro e metallo avvolto da un flusso connettivo di rete metallica stirata in alluminio, che filtra sole e vento. Spiegando come il concetto si sia evoluto dalle morbide sfere ai cubi, Nishizawa afferma: “Alcuni sono grandi. Altri sono piccoli. All’interno, c’è libertà. Le persone possono esplorare. C’è un’interazione reciproca tra i contenitori”.
Le strutture sono collegate da molteplici percorsi di accesso e piazze ombreggiate in cemento che si snodano dolcemente come dolci colline, dissolvendo la soglia con la sua posizione nei 67 ettari del Central Park. “Volevamo aprirci e creare uno spazio che creasse una relazione con il parco”, afferma Sejima. “È uno spazio molto pubblico, definito da come verrà utilizzato da tutti”.
Com’è fatto l’interno del Museumbrary
All’interno, un puzzle di curve in acciaio, finestre interne, passerelle a spirale e ponti dalle linee pulite si trasforma in un’opera d’arte. L’atrio principale è uno spazio inondato di luce con un basso laghetto circolare e pietre simili a templi alla base, mentre l’ingresso del museo d’arte, alto 27 metri (lo spazio espositivo d’arte più alto di Taiwan), è ancorato a una pendenza a spirale che conduce a cinque gallerie, al centro delle quali è immersa un’opera d’arte filtrante dell’artista sudcoreana Haegue Yang. Le gallerie variano per dimensioni e texture: una ha soffitti alti 9 metri e un pavimento in cemento lucidato; un’altra ha un soffitto a lanterna avvolto in tessuto di fibra di vetro, che diffonde delicatamente sia la luce naturale che quella artificiale.
Il concept culturale ibrido mira a fungere da catalizzatore per l’innovazione curatoriale, come si evince dalla mostra inaugurale, “A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place” (dal 13 dicembre 2025 al 12 aprile 2026). Tra le opere site-reactive, l’intervento verticale dirompente dell’artista belga Adrien Tirtiaux attraversa due livelli di gallerie. Gli spazi della biblioteca non sono meno connettivi: pannelli a soffitto a forma di nuvola, sedie di Arne Jacobsen e, all’apice del settimo piano, librerie basse per massimizzare la vista panoramica.
Un altro punto forte è il giardino pensile Culture Forest, con un percorso circolare in cemento rivestito in vetro che scorre attorno a vasi di osmanto, circondato dal parco e dalla città, con il cielo visibile attraverso la rete. Il design, frutto della collaborazione con lo studio Ricky Liu & Associates di Taipei, richiama Taiwan. Questo si nota nelle ampie zone d’ombra al piano terra, che offrono riparo dal sole, un segno distintivo dell’architettura taiwanese.
Cosa lo distingue?
Trasparenza, fluidità e libertà sono qualità distintive che, in ultima analisi, collegano libri e arte. Come afferma Nishizawa, “In Giappone , trasparenza e movimento sono molto importanti. Abbiamo la religione, abbiamo la natura. Non c’è un centro unico. La natura è davvero dinamica: abbiamo tifoni, terremoti, tsunami: succede sempre qualcosa. Abbiamo la sensazione di vivere insieme alla natura e di essere sempre in movimento. Niente rimane uguale”.
Sottolineando come questo dia forma allo spazio, afferma: “Le curve significano continuità. All’interno c’è una varietà di percorsi e connessioni, per consentire alle persone di passare da un padiglione all’altro. Ogni spazio trasmette una sensazione di libertà”. Per Yi-Hsin Nicole Lai, direttrice del Museo d’Arte di Taichung, questo senso di libertà permea il progetto: “Attraverso lo spirito di apertura e integrazione, il museo cerca di ispirare nuovi modi di vedere e pensare, di costruire connessioni tra le persone e la città, tra l’arte e la natura, e di diventare un luogo che stimola il dialogo e la riflessione”.
E, in definitiva, tutto torna al parco e alla dinamica tra esseri umani, architettura e natura. “Un parco non definisce il suo scopo o la sua funzione: ognuno può reagire o trovare il proprio modo di trascorrere il tempo e divertirsi”, afferma Sejima. “Ma allo stesso tempo, si può sempre percepire la presenza delle persone e creare spazio insieme, in modo naturale. Questo è, per me, molto importante. Voglio creare un’architettura che rispecchi questo tipo di spazio”.
